Andrei Molodkin - EMPIRE AT WAR

Daniel Molodkin

Andrei Molodkin es un artista conceptual que nació en Rusia en el año de 1966. De los 10 a los 14 años asistió a la Special School of Arts-Plastiques, en su ciudad natal, Boiu para luego asistir del '81 al '85 al College of Arts, Krasnoie-sur-Volga. Hizo servicio militar de 1985 a 1987 y estudió en la Facultad de Arquitectura & Diseño Interior del '87 al '92.

Molodkin ha tenido muchas exposiciones en grupo y varias donde su trabajo se exhibe por si solo, como lo son: Novo Novosibirsk, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Paris ('99), Novo Novosibirsk, The Marble Palace, Russian State Museum, St. Petersburg ('01), Polius, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Orel Art Presenta Gallery, Paris ('02), Love Copyright, Kashya Hildebrand Gallery, New York ('03), Notre Patrimoine, European Parliament, Brussels ('04), Sweet crude Eternity, Kashya Hildebrand Gallery, New York ('05), Empire at War, Daneyal Mahmood Gallery, New York ('06), Sweet Crude American Dream, Daneyal Mahmood Gallery, New York ('07), Guts à la Russe, Orel Art Gallery, Paris ('08) y Andrei Molodkin: Liquid Modernity (Grid and Greed), Orel Art Gallery, London ('09).

Empire At War

Como ya se dijo, en el 2006 expuso en la Daneyal Mahmood Gallery; “Empire at War” donde se encuentra una obra dibujada con 2764 plumas de tinta azul en la que se ve representada a lo largo de sus 144x108 pulgadas una imagen de George W. Bush, hijo, con una mano extendida, leyendo la Biblia y con la leyenda “EMPIRE AT WAR”. Un juego de valor tonal y de tema que hacen de esta una pieza muy interesante para cualquier amante del arte contemporáneo.

Los precios de este artista son algo altos, con obras vendidas que oscilan entre las 10,000 y 19,000 libras. Se puede encontrar más información sobre este artista y sus obras en los siguientes enlaces:

http://daneyalmahmood.com/ArtistsPages/AndreiMolodkin.html#Oil

http://oneartworld.com/artists/A/Andrei+Molodkin.html

Renor - Artista impresionista

Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges, Francia el 25 de febrero de 1841 y falleció en Francia en la comuna de Giverny el 3 de diciembre de 1919 a los 78 años.

Fue un pintor francés perteneciente principalmente a la corriente impresionista y es parte del grupo selecto de los maestros que empezaron esta corriente. Trabaja en muchos paisajes, pero sus obras más reconocidas son en las que plasma la vida social y urbana.

Baile en el Moulin de la Galette (1876)
Oleo sobre lienzo - 130 x 175 cm

En sus primeros años vivió en barrios del proletariado pintando porcelana y abanicos como mera decoración. Más tarde, en talleres de los cuales él era participe, conoce a Monet, Bazille y Sisley, y fue así como empezó a pintar cuadros que reflejaban más lo que él era. Fue participe de la primera exposición impresionista en los estudios de Nadar. Sin duda el no fue el iniciador de este movimiento, pero aporto mucho a la técnica y la filosofía de este.

Más tarde y tras varias exposiciones, en 1878 se alejo de la corriente impresionista, marchandose a Italia, para encontrar un nicho en los salones oficiales y por este medio tratar de encontrar el camino a una pintura un poco más escolar, figuras orgánicas, pero con sentido propio.

En 1886 tiene grande éxito en una exposición en Nueva York y a partir de este momento los éxitos no dejan de suceder; convirtiendolo en un artista muy influyente en su época, influencia que se ha extendido hasta nuestros días

Después de esta nueva búsqueda, une esta escolaridad con el impresionismo. Esto nos dice que Renoir no fue alguien que se conformara con las tendencias o modas de la época; siempre buscando lo que a el le complaciera y lo que hablara mejor de lo que quería expresar.

Tras la muerte de su esposa, el sigue pintando en su hogar sin importarle la artritis o todos los problemas que la edad le causaban, la pintura hasta el último de sus días fue su compañera; él nunca dejo que esta lo abandonara.


La pintura que vemos arriba es Baile en el Moulin de la Galette (1876), donde se ve representada el salón de baile que llevaba este nombre. Ubicado en la cima de la colina Montmatre, era un lugar cubierto por un cobertizo, donde tocaba una orquesta mientras que en el jardín, estudiantes, obreros y artistas se reunían a bailar en sus dias libres. Renoir juega con el contraste de sus alegres colores, y logra un gran equilibrio en su obra, tanto en figuras como tonalidades.


En este cuadro encuentro un bello contraste de luz, donde podemos ver pequeñas manchas en la gente tanto de luz como de sombra, esto se crea por medio del árbol que los cubre. Es una escena del mundo cotidiano, donde no se idealiza nada, es tal y como vemos a el mundo. El detalle no es preciso y deja que nosotros completemos las figuras bajo la naturaleza de la técnica impresionista. Hay perspectiva pero no hay un punto de fuga. Nada esta delineado, todo es creado bajo la impresión de la luz.


Bibliografía:


http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/renoir.htm


http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm


http://es.wikipedia.org/wiki/Baile_en_el_Moulin_de_la_Galette